Ani Cuenca tem a arquitetura como primeira formação. Foi nesse campo que desenvolveu um modo de pensar a partir das relações entre matéria, estrutura, peso e equilíbrio. Em sua prática artística, esse repertório é deslocado: a estabilidade deixa de ser uma condição dada para tornar-se uma construção provisória, sustentada por forças que também podem fazê-la ceder.

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Seu trabalho parte de materiais que carregam propriedades, funções e resistências próprias. Lixas, ceras, metais, tecidos e objetos de origem doméstica ou industrial são dobrados, comprimidos, suspensos, apoiados e repetidos até passarem a atuar sob outras condições. Permanecem reconhecíveis, mas já não respondem da maneira esperada. A forma emerge no intervalo entre permanência e deslocamento.

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Sua pesquisa busca tornar perceptíveis relações que habitualmente permanecem invisíveis: o peso que sustenta e ameaça, o atrito que prende e desgasta, a repetição que organiza e desestabiliza e a tensão como força estruturante da matéria. A casa surge menos como imagem do que como um sistema de contenções, memórias e tensões acumuladas. Em vez de representar equilíbrio, resistência ou falha, seu trabalho constrói situações em que essas forças permanecem ativas e podem ser experimentadas pelo corpo do espectador.

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Entendendo a escultura menos como construção de objetos do que como criação de condições, Ani Cuenca reorganiza a matéria sem apagar sua natureza, permitindo que cada material revele potencialidades e conflitos que sua função cotidiana tende a ocultar.